Concurso de Composición Nonsense 2012

Bases y condiciones (link de descarga)

http://www.mediafire.com/view/?4v89dqn5t4n48m7

Formulario de Inscripción disponible en www.melos.com.ar y en www.nonsensevocal.com

"Gente que canta de espaldas" de Juan Carlos Tolosa

Gente que canta de espaldas es el título de la obra encargada por Nonsense ensamble vocal de solistas al compositor argentino Juan Carlos Tolosa (1966). El monólogo de Chartres de Orson Welles en “F for fake” es el disparador de los ejes dramáticos musicales que se desarrollarán a lo largo de cuatro números bajo el concepto principal del “anonimato”. Músico de amplia trayectoria (compositor, director, pianista y pedagogo) Tolosa, comparte sus actividades entre Argentina y Bélgica. En este sentido, la naturaleza policultural es parte de su propia iconografía. Si bien esta característica se evidencia a lo largo de toda la obra, la misma se cristaliza principalmente en una suerte de homenaje que el compositor rinde a los motetes politextuales y multilingüísticos del siglo XIV en Todo lo que queda. Para esta pieza, Tolosa reunirá textos de artistas de diferentes nacionalidades cercanos a él: Roxana Carrizo (en castellano), Pierre Kolp (en francés), Eduardo Spinelli (en alemán), Giovanni Cioni (en Italiano) y una adaptación libre sobre el monólogo de Chartres (en inglés). Gente que canta de espaldas es entonces desde un aspecto global una obra sofisticada que transita desde la naturaleza abierta de uno degli altri, basada en un texto del ya citado cineasta italiano Giovanni Cioni, la deconstrucción y el montaje en Epic chant, la segmentación lineal del texto del compositor belga Pierre Kolp en Deux Notions, que deriva en una textura en bloques alternados por parte del conjunto vocal, hasta la complejidad estructural del finísimamente entramado motete Todo lo que queda.

Marcos Franciosi

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas | Nonsense | CD Baby

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas | Nonsense | CD Baby

"Cries of London" de Luciano Berio (1925 - 2003)

Formado desde joven en el arte lírico, Luciano Berio (1925 - 2003) asume la voz como un instrumento espontáneo y natural. Supo conciliar la relación entre tradición e innovación técnica, en la cual lo vocal se asimila tanto al dominio instrumental como al de sus experiencias en la música electrónica y concreta. En la mayoría de las composiciones vocales, Berio plantea una relación dialéctica crítica entre la voz cantada, la voz hablada y la voz fonada (ruidos cotidianos, sonidos onomatopéyicos, etc.). Así pues, el texto es sometido aquí no sólo a un análisis semántico sino también a una deconstrucción simbólica, ya que la palabra es a la vez que significado, expresión sonora. En Cries of London, basada en pregones de los vendedores ambulantes de la antigua Londres de 1800, el sustrato melódico tiene una importancia capital de la cual derivarán los comportamientos estructurales y formales de toda la obra. Inspirada en Les Cris de París de Janequin, recuerda por un lado a los gritos de los madrigalistas del renacimiento y por otro la alusión a técnicas de la música medieval. La presente versión busca pues rendir un homenaje a estas preocupaciones del autor, indagando en la relación expresiva del texto en cuanto a palabra-sentido y palabra-sonido, como así también en los colores propios de los pregones de los cuales derivan las sutiles transformaciones tímbricas.

Marcos Franciosi

"Nonsense Madrigals" de György Ligeti (1923 - 2006)

Es sin dudas una de las obras más desafiantes y complejas del repertorio vocal contemporáneo. Pertenece a la última etapa creativa del autor en la cual confluyen textos de la literatura victoriana (Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann), conjuntamente a todas las influencias propiamente musicales que van desde el contrapunto renacentista, pasando por la parodia y la paráfrasis, hasta las más intrincadas relaciones rítmicas derivadas de diversas culturas: las polirritmias de las tribus pigmeas, el jazz, la música afroamericana, la música de Conlon Nancarrow, por citar sólo algunas. Más allá de la contundente síntesis estética alcanzada por Ligeti tanto en esta composición como en otras pertenecientes a este período, Nonsense Madrigals plantea una experiencia que roza el límite de las posibilidades técnicas por la naturaleza propia del instrumento: la voz. Si bien Ligeti siempre consideró la escritura musical en términos pragmáticos, contemplando inclusive la cota de error admitida en cada una de sus obras en relación a la interpretación, hay un estado casi ideal que la obra deja asomar sólo cuando se llega a la justeza más extrema en relación a la afinación exacta y el rigor rítmico-métrico. Este fue sin dudas uno de los desafíos que Nonsense ensamble vocal de solistas debió abordar en varias etapas de estudio en un trabajo sostenido durante casi tres años.

(Marcos Franciosi)

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas/ CD

Trascendente vanguardia musical

Nota aparecida en diario La Nación el 20 de Noviembre de 2010

Conciertos de Música Contemporánea. Décima sesión del ciclo organizado por el Teatro San Martín. Obras de Luciano Berio. Programa: A-Ronne (1974) por Nonsense, ensamble vocal de solistas (Lucía Lalanne, Evangelina Bidart, Martín Díaz, Alejandro Spies y Javier Lezcano; dirección: Valeria Martinelli); Music for small audiences II, de Alexandre Babel; y Laborintus II (1965), de Luciano Berio, con Víctor Torres (narrador) y solistas (Ana Santorelli, Selene Lara y Ana Moraitis; dirección coral: Pablo Druker) y ensamble instrumental. Dirección musical: Santiago Santero. En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Nuestra opinión: excelente

Sin lugar a dudas, constituirá este concierto un hecho saliente en la temporada 2010 del Ciclo de Música Contemporánea que organiza por el Teatro San Martín. De los tres nombres de significativa trascendencia en la vanguardia musical italiana de las últimas décadas, como los de Bruno Maderna, Luigi Nono y Luciano Berio, este último se destaca de manera notoria en el manejo de la materia sonora, ejercicio de inusual maestría técnica. No obstante constituir sus obras objetos sonoros, sus creaciones encierran una sustancia musical cuya expresión resulta fascinante.

Además de requerir una siempre renovada acomodación sensible -pese a los años transcurridos desde su gestación como en el programa ofrecido-, la música de Berio, tal como acontece en A-Ronne (1974) para ensamble vocal de solistas conserva cierto núcleo de referencia histórica o del mito de origen. El primer grito proferido por uno de los solistas al comienzo, a modo de genuina expresión primal, seguido por innumerables fonemas, sílabas o textos fragmentarios en distintos idiomas -dichos y traducidos de distintas maneras- mediante otras tantas formas de articulación vocal, rítmica y aun gestual que apuntan hacia el comienzo de lo creado, son referenciales de un punto de partida que el individuo inmerso en la civilización occidental contemporánea ha perdido. Su búsqueda desesperada, los intentos reiterados de cada solista para no "perder la afinación" apelando a un diapasón individual, para integrarse al resto, apuntan a ello.

Destreza
En Music for S mall Audiences II, de Alexandre Babel (Suiza), en percusión ejecutada por el autor se pudo asistir a un virtuosismo rítmico de alta precisión, sin que esto fuese considerado de manera excluyente por el intérprete, quien además de su asombrosa destreza exhibió una dosis no menor de imaginación para hacer de esto una genuina creación artística. Su intervención enfatizó de peculiar manera el rasgo que la generación de Berio convirtió en rítmica integral. Un rasgo significativamente distintivo que en Laborintus II (1965) la ejemplar conducción de Santiago Santero -al encarar la vasta y compleja creación y su diversificada orquestación- llevó a un grado de máximo virtuosismo. Fue admirable el grado de sincronización logrado entre los tres niveles contrastantes de emisión vocal: Víctor Torres (narrador), las tres excelentes sopranos solistas y el coro de ocho cantantes actores cuyas voces se amplificaron para tornarlas audibles en medio de lo que podría designarse magma sinfónico de Berio. El estridor de empinadas disonancias se sumerge no pocas veces en simas de cortantes silencios.

Santero tornó la versión, merced a su pulso excepcional, en un todo coherente y fácilmente asequible para el oyente, al que prepara para recibir el cúmulo de sonidos sin asombros anonadantes, lo que posibilita un cercamiento válido a la inspiración del conjunta del poeta italiano Edoardo Sanguinetti y del propio Berio hacia un análisis evocativo de la inmortal Commedia del Dante , realizada en 1965, con motivo del 700º aniversario de su nacimiento.

Héctor Coda