Concurso de Composición Nonsense 2012

Bases y condiciones (link de descarga)

http://www.mediafire.com/view/?4v89dqn5t4n48m7

Formulario de Inscripción disponible en www.melos.com.ar y en www.nonsensevocal.com

"Gente que canta de espaldas" de Juan Carlos Tolosa

Gente que canta de espaldas es el título de la obra encargada por Nonsense ensamble vocal de solistas al compositor argentino Juan Carlos Tolosa (1966). El monólogo de Chartres de Orson Welles en “F for fake” es el disparador de los ejes dramáticos musicales que se desarrollarán a lo largo de cuatro números bajo el concepto principal del “anonimato”. Músico de amplia trayectoria (compositor, director, pianista y pedagogo) Tolosa, comparte sus actividades entre Argentina y Bélgica. En este sentido, la naturaleza policultural es parte de su propia iconografía. Si bien esta característica se evidencia a lo largo de toda la obra, la misma se cristaliza principalmente en una suerte de homenaje que el compositor rinde a los motetes politextuales y multilingüísticos del siglo XIV en Todo lo que queda. Para esta pieza, Tolosa reunirá textos de artistas de diferentes nacionalidades cercanos a él: Roxana Carrizo (en castellano), Pierre Kolp (en francés), Eduardo Spinelli (en alemán), Giovanni Cioni (en Italiano) y una adaptación libre sobre el monólogo de Chartres (en inglés). Gente que canta de espaldas es entonces desde un aspecto global una obra sofisticada que transita desde la naturaleza abierta de uno degli altri, basada en un texto del ya citado cineasta italiano Giovanni Cioni, la deconstrucción y el montaje en Epic chant, la segmentación lineal del texto del compositor belga Pierre Kolp en Deux Notions, que deriva en una textura en bloques alternados por parte del conjunto vocal, hasta la complejidad estructural del finísimamente entramado motete Todo lo que queda.

Marcos Franciosi

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas | Nonsense | CD Baby

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas | Nonsense | CD Baby

"Cries of London" de Luciano Berio (1925 - 2003)

Formado desde joven en el arte lírico, Luciano Berio (1925 - 2003) asume la voz como un instrumento espontáneo y natural. Supo conciliar la relación entre tradición e innovación técnica, en la cual lo vocal se asimila tanto al dominio instrumental como al de sus experiencias en la música electrónica y concreta. En la mayoría de las composiciones vocales, Berio plantea una relación dialéctica crítica entre la voz cantada, la voz hablada y la voz fonada (ruidos cotidianos, sonidos onomatopéyicos, etc.). Así pues, el texto es sometido aquí no sólo a un análisis semántico sino también a una deconstrucción simbólica, ya que la palabra es a la vez que significado, expresión sonora. En Cries of London, basada en pregones de los vendedores ambulantes de la antigua Londres de 1800, el sustrato melódico tiene una importancia capital de la cual derivarán los comportamientos estructurales y formales de toda la obra. Inspirada en Les Cris de París de Janequin, recuerda por un lado a los gritos de los madrigalistas del renacimiento y por otro la alusión a técnicas de la música medieval. La presente versión busca pues rendir un homenaje a estas preocupaciones del autor, indagando en la relación expresiva del texto en cuanto a palabra-sentido y palabra-sonido, como así también en los colores propios de los pregones de los cuales derivan las sutiles transformaciones tímbricas.

Marcos Franciosi

"Nonsense Madrigals" de György Ligeti (1923 - 2006)

Es sin dudas una de las obras más desafiantes y complejas del repertorio vocal contemporáneo. Pertenece a la última etapa creativa del autor en la cual confluyen textos de la literatura victoriana (Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann), conjuntamente a todas las influencias propiamente musicales que van desde el contrapunto renacentista, pasando por la parodia y la paráfrasis, hasta las más intrincadas relaciones rítmicas derivadas de diversas culturas: las polirritmias de las tribus pigmeas, el jazz, la música afroamericana, la música de Conlon Nancarrow, por citar sólo algunas. Más allá de la contundente síntesis estética alcanzada por Ligeti tanto en esta composición como en otras pertenecientes a este período, Nonsense Madrigals plantea una experiencia que roza el límite de las posibilidades técnicas por la naturaleza propia del instrumento: la voz. Si bien Ligeti siempre consideró la escritura musical en términos pragmáticos, contemplando inclusive la cota de error admitida en cada una de sus obras en relación a la interpretación, hay un estado casi ideal que la obra deja asomar sólo cuando se llega a la justeza más extrema en relación a la afinación exacta y el rigor rítmico-métrico. Este fue sin dudas uno de los desafíos que Nonsense ensamble vocal de solistas debió abordar en varias etapas de estudio en un trabajo sostenido durante casi tres años.

(Marcos Franciosi)

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas/ CD

Trascendente vanguardia musical

Nota aparecida en diario La Nación el 20 de Noviembre de 2010

Conciertos de Música Contemporánea. Décima sesión del ciclo organizado por el Teatro San Martín. Obras de Luciano Berio. Programa: A-Ronne (1974) por Nonsense, ensamble vocal de solistas (Lucía Lalanne, Evangelina Bidart, Martín Díaz, Alejandro Spies y Javier Lezcano; dirección: Valeria Martinelli); Music for small audiences II, de Alexandre Babel; y Laborintus II (1965), de Luciano Berio, con Víctor Torres (narrador) y solistas (Ana Santorelli, Selene Lara y Ana Moraitis; dirección coral: Pablo Druker) y ensamble instrumental. Dirección musical: Santiago Santero. En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Nuestra opinión: excelente

Sin lugar a dudas, constituirá este concierto un hecho saliente en la temporada 2010 del Ciclo de Música Contemporánea que organiza por el Teatro San Martín. De los tres nombres de significativa trascendencia en la vanguardia musical italiana de las últimas décadas, como los de Bruno Maderna, Luigi Nono y Luciano Berio, este último se destaca de manera notoria en el manejo de la materia sonora, ejercicio de inusual maestría técnica. No obstante constituir sus obras objetos sonoros, sus creaciones encierran una sustancia musical cuya expresión resulta fascinante.

Además de requerir una siempre renovada acomodación sensible -pese a los años transcurridos desde su gestación como en el programa ofrecido-, la música de Berio, tal como acontece en A-Ronne (1974) para ensamble vocal de solistas conserva cierto núcleo de referencia histórica o del mito de origen. El primer grito proferido por uno de los solistas al comienzo, a modo de genuina expresión primal, seguido por innumerables fonemas, sílabas o textos fragmentarios en distintos idiomas -dichos y traducidos de distintas maneras- mediante otras tantas formas de articulación vocal, rítmica y aun gestual que apuntan hacia el comienzo de lo creado, son referenciales de un punto de partida que el individuo inmerso en la civilización occidental contemporánea ha perdido. Su búsqueda desesperada, los intentos reiterados de cada solista para no "perder la afinación" apelando a un diapasón individual, para integrarse al resto, apuntan a ello.

Destreza
En Music for S mall Audiences II, de Alexandre Babel (Suiza), en percusión ejecutada por el autor se pudo asistir a un virtuosismo rítmico de alta precisión, sin que esto fuese considerado de manera excluyente por el intérprete, quien además de su asombrosa destreza exhibió una dosis no menor de imaginación para hacer de esto una genuina creación artística. Su intervención enfatizó de peculiar manera el rasgo que la generación de Berio convirtió en rítmica integral. Un rasgo significativamente distintivo que en Laborintus II (1965) la ejemplar conducción de Santiago Santero -al encarar la vasta y compleja creación y su diversificada orquestación- llevó a un grado de máximo virtuosismo. Fue admirable el grado de sincronización logrado entre los tres niveles contrastantes de emisión vocal: Víctor Torres (narrador), las tres excelentes sopranos solistas y el coro de ocho cantantes actores cuyas voces se amplificaron para tornarlas audibles en medio de lo que podría designarse magma sinfónico de Berio. El estridor de empinadas disonancias se sumerge no pocas veces en simas de cortantes silencios.

Santero tornó la versión, merced a su pulso excepcional, en un todo coherente y fácilmente asequible para el oyente, al que prepara para recibir el cúmulo de sonidos sin asombros anonadantes, lo que posibilita un cercamiento válido a la inspiración del conjunta del poeta italiano Edoardo Sanguinetti y del propio Berio hacia un análisis evocativo de la inmortal Commedia del Dante , realizada en 1965, con motivo del 700º aniversario de su nacimiento.

Héctor Coda

A-Ronne, de Luciano Berio

XIV Edición. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. 2010
Martes, 16 de noviembre, Sala Casacuberta, Teatro San Martín.
Corrientes 1350

Lucía Lalanne, soprano
Evangelina Bidart, mezzosoprano
Martín Díaz, tenor
Alejandro Spies, barítono
Javier Lezcano, barítono

Valeria Martinelli, dirección

El Gran Teatro de Oklahoma. Escena V (Fragmento)

Fragmento de la escena V, grabada en vivo durante la función del sábado 20 de marzo de 2010, de la ópera de Marcos Franciosi en la que participamos junto al Ensamble Süden (integrado por Juliana Moreno y Sergio Catalán --flautas-, Federico Landaburu --clarinete-, Carlos Britez --violín-, Mariano Malamud --viola-, Martín Devoto --violoncello-, Facundo Ordóñez --contrabajo-, Diego Ruiz --sintetizador- y Daniel Serale--percusión-)
Fotografía: Marita Machetta
La paritura está editada por MELOS
La dirección musical estuvo a cargo de Valeria Martinelli, la puesta en escena de Diego Cosin, la escenografía y la iluminación pertenecen a Fabián Nonino, el vestuario de Joanna Nogueiras Yankelevich, el dispositivo electrónico de Yamil Burguener, la programación de video es de Diego Alberti

El Gran Teatro de Oklahoma. Escena IV (Fragmento)

Fragmento de la escena IV, grabada en vivo durante la función del sábado 20 de marzo de 2010, de la ópera de Marcos Franciosi en la que participamos junto al Ensamble Süden (integrado por Juliana Moreno y Sergio Catalán --flautas-, Federico Landaburu --clarinete-, Carlos Britez --violín-, Mariano Malamud --viola-, Martín Devoto --violoncello-, Facundo Ordóñez --contrabajo-, Diego Ruiz --sintetizador- y Daniel Serale--percusión-)
Fotografía: Marita Machetta
La paritura está editada por MELOS
La dirección musical estuvo a cargo de Valeria Martinelli, la puesta en escena de Diego Cosin, la escenografía y la iluminación pertenecen a Fabián Nonino, el vestuario de Joanna Nogueiras Yankelevich, el dispositivo electrónico de Yamil Burguener, la programación de video es de Diego Alberti

GERMINA.CCIONES - Conversaciones

"El canto y los recursos vocales en la música actual"
Encuentro con los Intérprtes, CCEBA, 24 de Julio de 2010

Este es el link para ver el video
http://www.ustream.tv/recorded/8486053

Clases con Luca Belcastro

Nonsense en el Cervantes

Jornadas de Música Vocal Contemporánea para solistas

El 2 y 3 de Agosto, en la UCA, nos reunimos con los maestros Antonio Zimmerman, Juan Carlos Tolosa, Luca Belcastro y Marcos Franciosi. Junto a ellos brindamos charlas abiertas acerca de los trabajos que hicimos en conjunto, los métodos de composición de cada uno, aspectos generales de la música y particulares del canto; también debatimos algunos temas filosóficos que, seguramente, seguiremos debatiendo…

Los temas a tratar fueron

“A propósito de Gente que canta de espaldas” para ocho voces, de Juan Carlos Tolosa.

“Acerca de Spotlights on ‘The Tempest’ (para cuatro voces) : Organización estructural del texto, vocalidad” de Luca Belcastro.

SÁBADO 24 de JULIO
CCEBA - Centro Cultural de España - Paraná 1159
15.30 hs

Ceibo 2010 - ENCUENTRO CON LOS INTÉRPRETES I

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas

Nadia Szachniuk y Lucía Lalanne (sopranos),
Evangelina Bidart (mezzosoprano), Valeria Martinelli
(contralto y directora del ensamble), Martín Díaz y Juan
Francisco Ramírez (tenores), Alejandro Spies y Javier
Lezcano (barítonos), Pol González (bajo)

“El canto y los recursos vocales en la música actual”

Territorio Gandini

Territorio Gandini

TEATRO COLÓN

2 y 3 DE JULIO 19,30 h.

4 DE JULIO 17hs.
En la continuidad de la temporada 2010 del Centro de Experimentación del Teatro Colón se presenta Territorio Gandini, un espectáculo multidisciplinario pensado en homenaje al creador del CETC, Gerardo Gandini.
Con la dirección musical y coordinación general de Marcelo Delgado y la presentación de la actriz Laura Azcurra. El periodista Pablo Gianera tendrá a su cargo la moderación del espectáculo. El viernes 2 de julio el escritor Juan Carlos Piglia tendrá una charla abierta con Gerardo Gandini. En la función del 4 de julio Gerardo Gandini recibirá la distinción de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires que otorga la Legislatura de la Ciudad. Los diputados Santiago de Estrada y Oscar Moscariello representarán a la legislatura. La entrega se hará en la sala principal del CETC. Las entradas estarán en venta desde este miércoles 30 de junio en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, en el horario de 9 a 20 horas de lunes a sábado y domingos de 10 a 17. El valor de las localidades es de $ 35

Participarán

"Nonsense" Ensamble Vocal de Solistas

Nadia Szachniuk, Lucía Lalanne, Cecilia Mazzufero, sopranos
Evangelina Bidart, Valeria Martinelli, Paula Riestra, contraltos
Martín Díaz, Juan Francisco Ramírez, Matías Tomasetto, tenores
Alejandro Spies, Javier Lezcano, Pol González, barítonos, bajo.

Leandro Rodríguez Jáuregui, Haydée Schvartz, Ernesto Jodos, Diego Ruiz, Sebastián Gangi, piano
Elías Gurevich, Elena Buchbinder, Carlos Britez, violín
Mariano Malamud, viola
Martín Devoto, violoncello
Hernán Merlo, Federico Llach, contrabajo
Patricia García, Juliana Moreno, Sebastián Tellado, flauta
Griselda Giannini, Federico Landaburu, Constancia Moroni, clarinete
María Eugenia Marsili, oboe
Julián Goldstein, trompeta
Emiliano Barri, saxo alto
Gonzalo Pérez, Bruno Lo Bianco, percusión
Eloy Michelini, batería
Cecilia Pastorino, canto
Ricardo Cuadros Pradilla, guitarra

El Gran Teatro de Oklahoma

Bienvenidos al teatro más grande del mundo

Los invitamos a un convite de recepción...


Ni una sola palabra, ni una palabra sola...

Sí, escribí negro...